Lo evidente y oculto, Superficie II

Autor: Andrés Maturana Santis
Título: “Realidades Paralelas”

Mi propuesta nace a partir de la observación del fenómeno producido por dos espejos enfrentados cuando yo me ubique entre ellos vi mi reflejo repetido múltiples veces.

Objetivo General:
Apropiarme del espacio-tiempo ocupando las característica física de los espejos para lograr dos visualidades, con la descontextualización de este objeto cotidiano invitar a reflexionar sobre este paradigma de lo “qué es realidad”

Objetivo especifico:
Dejar de manifiesto dos visualidades latentes una sobre la superficie del espejo y la otra por la disposición de los elementos que componen mi ejercicio.


Al ubicar los dos espejos de manera frontal a una distancia determinada y la esfera en el centro de ellos se producirá una repetición infinita del reflejo. Logrando con esto una visualidad virtual y paralela a la nuestra donde en primer instancia sólo vemos los objetos que componen este ejercicio.

Es interesante como este elemento tan común puede generar artificialmente un desplazamiento tridimensional sobre una superficie plana, es una intervención visual del tiempo y espacio atreves de la luz. Paradigma de lo que es realidad.

Realice un boceto con la idea general de la ubicación de los espejos para posteriormente realizar pruebas.
las primeras pruebas las realice sobre dos hojas tamaño carta, donde fui probando la distancia y ángulos de los espejos para lograr el mejor reflejo.


Una vez que tuve la distancia adecuada de la esfera y los espejos coloque dos planos en los extremos de hojas de papel blancas, para evitar el reflejo de otros cuerpos que no fuera la esfera.

Luego probé con otro color de fondo, decidí que fuera negro por que funcionaba mejor el contraste de la esfera y el marco plateado del espejo, a demás que absorbía cualquier luz que pudiera interferir en la limpieza del reflejo de la esfera roja.
Finalmente construí una caja rectangular que contuviera los elementos sobre un sinfín.

Rito y cuerpo, Superficie II

Autor: Andrés Maturana Santis
Título: “verosímil, una secuencia alegórica”


"Alegoría a un procedimiento retórico de más amplio alcance, en tanto que por él se crea un sistema extenso y subdividido de imágenes metafóricas que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y en ese sentido puede constituir una obra"

Utilice esta acción, y no otra por la carga simbólica que tiene para mi, en cuanto, es mi manera de relacionarme con el quehacer artístico en el aspecto del ejercicio de representar.


ENCUENTRO MUY INTERESANTE EL COMO EL QUE HACER COTIDIANO, EL DE LOS PREPARATIVOS AL DESARROLLO DE LA OBRA, PUEDE CONVERTIRSE EN UNA OBRA POR SI MISMA, SOLO POR EL HECHO DE LA DESCONTEXTULIZACIÓN, MEDIANTE EL REGISTRO EN UN VIDEO.
Darse cuenta que es algo ceremonioso,posteriormente observarlo desde otro plano, ya no como parte del mismo sino como espectador.

Pruebas de encuadres:
Saque algunas fotografías del espacio a grabar, para probar si el encuadre estaba bien, si yo alcanzaba a salir en el enfoque y que no me cortara mientras realizaba el ejercicio.



 Al final resolví que en el encuadre debía aparecer parte del vértice del cielo de la habitación para lograr mayor profundidad en la espacialidad utilizada (no está registrada en fotografía, pero se puede apreciar en la grabación).

Pruebas de composición del encuadre:

Una cosa que también tome en cuenta dentro del desarrollo del ejercicio, fue la composición de la imagen como en la pintura, donde la incorporación de algunos elementos logro contrarrestar el peso visual de mi cuerpo. 




Story Board:

Aquí señalo alguna de las acciones más relevantes dentro del ejercicio

Boceto de ángulo de encuadre e iluminación:
El encuadre lo realizare en 30º en dirección al vértice noroeste de la habitación, con una altura de 3/4 desde el cielo al piso. La iluminación corresponde a una lámpara incandescente cálida. Todo lo Anterior Expuesto en el esquema siguiente

2º ejercicio, pesos Visuales

Registro de proyecto index "cuerpo virtual"

"Cuerpo Virtual" suerficie II, desarrollo de index

Profesora: Marta Hernández

Autor: Andrés Maturana Santis


Título: “Cuerpo Virtual”

Descripción:

Este trabajo consiste en intervenir el muro poniente de la sala Nº6 de la Universidad de Chile de la facultad de Arte, a través de la generación de un index temporal producido por un aparato proyector compuesto de una caja con una lámpara en su interior y unos lentes de lupa; con los que a través del fenómeno físico de la propagación de la luz en tiempo y espacio y la reflexión al pasar por el lente se proyecta la imagen de mi rostro por el bloqueo al desplazamiento normal de las ondas lumínicas dentro de la caja, la sombra producida a través de este artefacto no es plana si no que tiene un volumen virtual por la traducción visual por diferencias de tonos y color. Esta huella será visible solo cuando se encienda el foco y desaparecerá cuando se apague.

Objetivos:

Objetivo General:
Sensibilizar y apropiarme de la superficie del muro de la sala proyectando la imagen de mi rostro como sombra con matices de profundidad y con esto descontextualizar la función del muro como soporte estructural, separador de espacios y convertirlo en el soporte de mi trabajo al igual como es el bastidor para un pintor.

Objetivo especifico:
Lograr un índex temporal a través de la proyección de la sombra de mi rostro sobre la pared generando matices de densidad de color y con esto lograr un desplazamiento tridimensional a uno bidimensional, sin olvidar aspectos pictóricos utilizados para dar efectos de profundidades sobre la superficie plana por el tratamiento de la luz, sombra y color.
Esta huella reflejada por medio de tiempo y espacio sobre el muro invita a reflexionar respecto a la acción que realiza el artista cuando tiene el referente físico tridimensional y lo lleva a la interpretación en un plano bidimensional sin perder de vista el problema de dar profundidad mediante los diferentes planos, el acto de observar el modelo y la posterior representación sobre el soporte.


Fundamentación:

En la obra pictórica la luz es factor determinante en el conjunto de la composición, para valorizar, para conformar espacios, como por ejemplo en el renacimiento se utilizaba en los primeros planos que disminuía gradualmente hacia el fondo, esta acción se contrapone a la tenebrosidad del barroco en las figuras fuertemente iluminadas. Vermeer consigue invertir los valores del renacimiento con una composición que es oscura en los primeros planos para alcanzar su máxima intensidad en los planos posteriores.
Puedo inferir que la luz es importantísima como solución para lograr zonas de mayor o menor interés en la visualidad de la obra. por esta razón me parece interesante realizar mi propuesta de índex desde este contexto. Donde el índex es la sombra producida y la referencia mi presencia interponiéndome a la luz.
Emular el acto mental que realiza el artista cuando tiene el referente físico y lo lleva a la interpretación en un plano sin perder de vista el problema de la luz, la sombra y el color.

Metodología:
Mi propuesta a realizar consta de 9 etapas descritas a continuación:

1. búsqueda de contexto a desarrollar para la realización de trabajo index tomando en cuenta su problemática visual.
Decidí desarrollar mí intervención a partir de la proyección de mi imagen como sombra en la que va implícita mi presencia como referente.
2. Elección de lugar físico a utilizar: muro poniente de la sala Nº6 de la Universidad de Chile de la facultad de Arte.
3. Investigación de cómo proyectar una sombra y que esta no sea plana, si no que tenga diferencias de capas tonales y color.
4. Elaboración de bocetos de aparato para producir la proyección.













5. Fabricación de maqueta de prueba: realizada a partir de una caja de cortón con una perforación en forma de circunferencia en la que instale dos lentes de lupa, y una lámpara en su interior para generar luz.
6. Realizar boceto de la instalación del proyecto en el lugar físico.
7. Buscar información con respecto a la importancia del tratamiento de la luz, sombra y color en el mundo pictórico.
8 Elaboración de dossier del trabajo.
9 Ejecución de intervención.

volumen II

Profesor: Esteban Córdova

Autor: Andrés Maturana Santis

Titulo: Morbo, oferta y demanda


Descripción: Mi propuesta consiste en intervenir pared oriente de la sala Nº6 subterráneo de la Universidad de Chile, facultad de arte a través de una instalación a partir de un collage compuesto de secciones volumétricas de figuras humanas con señales de heridas realizadas en yeso (material utilizado en el interior de edificios), trozos de papel de diferentes periódico con imágenes de sismo de Concepción cortados con la dimensión exacta de un billete de mil pesos formando fajos de dinero, una fotografía de vecinos terremoteados en alertas por posibles saqueos a sus casas, recortada de la revista sábado del diario el mercurio edición especial pos terremoto del día 27 de febrero puesta en un marco de madera, todos estos elementos dispuestos creando una composición mediante el esquema de triangulo concreto creando una diagonal disimulada por pequeñas formas adicionales de billetes. De esta forma transformando la funcionalidad del muro como separador de espacios en el soporte de mi trabajo y llevándola de un plano bidimensional a uno tridimensional.

Objetivo General: Descontextualizar y apropiarme de la superficie del muro a partir de la composición de un collage aludiendo al terremoto de Concepción, conformado por el escorzo volumétrico de un individuo herido y fusionado al muro, fajos de billetes construidos con periódicos aludiendo al dinero capitalizado por los medios de comunicación frente a la catástrofe y una imagen de vecinos en alerta tras saqueos generando la vinculación del tiempo y espacio, como recuerdos retratados por los medios. Con esto descontextualizar la función del muro como soporte estructural, separador de espacios y convertirlo en el soporte de mi trabajo, llevándolo de un plano bidimensional a uno tridimensional.

Objetivo especifico: generar una neguentropía apelando a la tensión provocada por la tendencia a la vinculación de la figura humana herida y las imágenes en el papel de periódico de la catástrofe sísmica, por el ritmo de las direcciones de la forma, la usencia de color en algunas figuras con respecto a las imágenes, por la distancia de los fajos de papel, por foco de interés a través de una composición basada en el triangulo concreto. Y finalmente invitar a reflexionar sobre mi crítica personal a la acción que pueden ejercer los medios de comunicación sobre en la sociedad contemporánea, movidos solo por sus propios intereses.

Fundamento: A través de este trabajo visual quiero mostrar lo que se vio demasiado en los días posteriores al movimiento telúrico en los medios de comunicación escritos y audiovisuales, a mi parecer hubo una farandulización de los acontecimientos sacando el máximo de provecho económico, colocando en la retina del espectador lo que más vendía como noticia, el morbo, sensacionalismo de imágenes de tiendas saqueadas, sufrimientos y caos, sacando a la luz toda la bajeza de la miseria humana, sin reparar en el efecto que esto provocaría en la masa.
La intensión final es mostrar las consecuencias post terremoto provocadas muchas veces por las líneas editoriales de los medios de comunicación, la crisis moral despertada, fue más grave y destructiva que el terremoto y tsunami, muchas condiciones fueron teledirigidas e inducidas por los medios de comunicación, despertando nuestros temores y creando una psicosis y un frenesí colectivo, esto llevo a que seres humanos en situaciones normales jamás hubieran hecho aberrantes acciones, donde primó el individualismo por sobre el bien común y social

ESQUEMA DE MONTAJE

Metodología: La instalación consta de 6 etapas descritas a continuación

1.Buscar un contenido para desarrollar el trabajo de neguentropía a partir de una instalación que cumpliera con la problemática volumétricas. “tema referente a la participación de los medios de comunicación en la entrega de noticias frente al sismo del 27 de febrero del 2010”.

2.Elaboración de bocetos e ideas que me interesaban resaltar.

3.Búsqueda de referente contemporáneo: “Action Half life” colectivo ruso que cuestiona el concepto actual de heroísmo, en tiempos de guerra, y un mundo saturado de efectos especiales.

4.Búsqueda de materialidad para la realización de diferentes partes que componen la instalación:

- Fajos de billetes confeccionados con periódicos e imágenes del acontecimiento.
- Escorzo realizado a partir del molde de la espalda, brazo y medio rostro de una persona con yeso, acercándolo a la materialidad del recubrimientos interiores de los edificios.
- marco de madera con fotografia de personas cuidandos sus casas de posibles saqueos, recortada de la revista "Sabado" de El Mercurio edicion de fin de semana posterir al terremoto.

5. Buscar tipo de composición, en este caso elegí esquema clásico , el de triangulo concreto , provocando un dinamismo en la obra, resaltando los puntos de interés.

6. Prueba de composiciones, una sobre una mesa y la otra sobre dicho muro

Superficie II - primeras lineas, index

Primeras lineas referente al concepto del proyecto de intervención

Sensibilizar y apropiarme de la superficie del muro de la sala proyectando la imagen de mi rostro como sombra con matices de profundidad y con esto descontextualizar la función del muro como soporte estructural, separador de espacios y convertirlo en el soporte de mi trabajo al igual como es el bastidor para un pintor.
Lograr un índex temporal a través de la proyección de la sombra de mi rostro sobre la pared generando matices de densidad de color y con esto lograr un desplazamiento tridimensional a uno bidimensional, sin olvidar aspectos pictóricos utilizados para dar efectos de profundidades sobre la superficie plana por el tratamiento de la luz y sombra.
Este trabajo consta de un aparato proyector compuesto de una caja con una lámpara en su interior, un espejo y un lente de lupa con los que a través de fenómenos físico de la propagación de la luz por el espacio y la reflexión sombre espejos al pasar por el lente se proyecta la imagen de lo que se opuso al desplazamiento normal de las ondas lumínicas dentro de la caja.
En la obra pictórica la luz es factor determinante en el conjunto de la composición, para valorizar, para conformar espacios, como por ejemplo en el renacimiento se utilizaba en los primeros planos que disminuía gradualmente hacia el fondo, esta acción se contrapone a la tenebrosidad del barroco en las figuras fuertemente iluminadas. Vermeer consigue invertir los valores del renacimiento con una composición que es oscura en los primeros planos para alcanzar su máxima intensidad en los planos posteriores.
Mi intención es emular el acto que realiza el artista cuando tiene el referente físico tridimensional y lo lleva a la interpretación en un plano bidimensional sin perder de vista el problema de dar profundidad mediante los diferentes planos, el acto de observar el modelo y la posterior representación sobre el soporte.